观展指南｜以瓷为窗走进文人雅致生活；以物为鉴了解何亚农与苏州轶事

  苏州的十二月，不仅是一幅水墨丹青的冬日画卷，更是一场场艺术盛宴的序章。在这个季节，让我们穿梭于各大展馆之间，以艺术之名，感受这座古城独有的文化韵味与时代脉搏。以下是一份精心策划的《意苏州》十二月观展指南，邀您共赴一场视觉与心灵的旅行。

  江南之地，钟灵毓秀，人文荟萃。文人谙于赏玩，敏于审美，而瓷器，则以其造型、装饰、功用为历代文人所钟爱，在曲水流觞中，在赌书泼茶时，在焚香对弈间，自然而然融入文人的寻常生活。他们作诗咏瓷，传诵瓷器千年之美，以画绘瓷，引领瓷业审美风尚。

  展览选取苏州博物馆馆藏精品瓷器，分三大部分、七个单元，从审美风尚、书斋雅集、处世之道三重视角依次展开，阐释瓷器装饰造型中蕴含着的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神内核。

  让我们以瓷为窗，共同走进文人吟诗作画、茶酒自娱的雅致生活，理解文人深长高远的寄情托意和超脱傲世的风骨品性。

  何澄（1880—1946），原名厚倜，字亚农，初号两渡村人，后号真山、真山老人，别署灌木楼主人。青年时留学日本，是山西自费留学日本第一人，期间与孙中山、黄兴等人相识，入同盟会。辛亥革命爆发后，襄助陈其美发动上海起义，功成身退后转投实业救国。

  1910年，何澄迎娶苏州王鏊家族后人王季山。1913年起定居苏州，在十全街建造宅园两渡书屋和灌木楼。同年开办益亚织布厂，生产“爱国”牌丝布。1933年，与吴湖帆、张大千、叶恭绰等人发起“正社书画会”，被推为社长。1940年，购买网师园做全面整修，使其免遭战火。

  此次展览汇集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐赠文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍贵手札书信，涵盖一级文物21件，二、三级文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋画《消夏图》、元赵孟頫临《定武兰亭序》册等4件珍贵宋元书画、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陈洪绶、王铎、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都将在展览集中展出！

  任小林1963年生于北京，1986年毕业于四川美术学院绘画系，自20世纪80年代起，以“东方性”为母题构建自我的创作体系。他融汇中国传统绘画中的线性表达、散点构图与气韵之美，汲取敦煌及墓室壁画中的宗教意涵，重新调试图像之间的修辞与思维关系。在对自然、精神与传统的持续观照中，试图重建艺术与世界的感应。

  四十年间，他在不同阶段对形象与画面结构的处理差异显著，但贯穿其创作始终的核心逻辑，是对绘画本体的直觉感知——这种感知并非孤立存在，而是融合了对艺术史发展脉络的梳理、特定历史语境的解读、当代艺术特征的把握与个人审美趣味的表达，同时也通过对既有视觉符号的“拿来”与创造性改写，构建自我的情感隐喻，为“东方性”的当代诠释提供了一种回答。

  本次展览旨在通过25件代表性创作和相关手稿、文献资料回望任小林四十余年的创作生涯，让观者在诗意的幻境中一窥任小林的艺术世界。

  展览以“丝绸”为文化核心，以“一带一路”为历史经纬，以“非遗创新”为时代命题，呈现了苏州丝绸工艺的传承脉络、文化价值与当代表达，展现了苏州丝绸在世界文明交流中的主体地位与当代焕新路径。

  展览从学术研究、设计实践、数字化再生到文创转化等多个层面展开，体现了高校、博物馆、非遗与产业界的协同创新成果。展览立足学术视野，推动传统工艺与当代材料设计融合的创新探索，是高校与博物馆推动“设计+科技+文化”跨界创新的重要实践。

  今年是苏州与威尼斯结为友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次摄影展由威尼斯大学国际处对华事务专员、威尼斯大学苏州办公室主任朱漪策展，苏州城市学院艺术与创意设计学院张智程担纲形式设计。

  通过威尼斯大学荣休教授齐波利拍摄的 50组摄影作品，呈现了苏州与威尼斯两座东西方古老水城的异同，探索了运河、桥梁、历史建筑以及围绕水流展开的日常生活之间的和谐关系，讲述了苏州与威尼斯两座遥远却高度相似的城市之间的深厚联系，突显出美与诗意是能够跨越距离、连接不同文化的普世语言。

  本次展览由蒋晓岚担任策展人，汇聚陆家东、0528球、李昱昱、MC仁、纳豆、庞凡、沈敬东、萧柏梁、张潇方九位实力派艺术家的精品力作,以全新动态视角重构潮流艺术本质,为观众带来一场跨越2025至2026年的沉浸式艺术盛宴。

  在这里,观众将被邀请进入一个由波普艺术、涂鸦和潮玩构建的平行世界。这样一个世界既熟悉又陌生,它映射着我们被消费主义、社会化媒体和品牌叙事包裹的现实,又通过艺术家的棱镜折射出其背后的荒诞与诗意。展览的核心旨在探讨“潮流”这一短暂、易逝的文化现象,如何被“P”这一看似永恒、坚固的商业框架所捕获、定义和商品化。这二者之间的张力构成了理解本次展览全部作品的关键路径。

  当艺术不再是固定的结果,而是生命流动的痕迹当画笔不再是创作的工具,而是探照本心的触角，一场颠覆传统认知的艺术盛宴即将启幕。“借象——关晶晶作品展将带领观众走进艺术家关晶晶的精神世界见证一场从“技法修炼”到“心性实证”的艺术蜕变,感受“借象”理念中生命与当下的深度交融。

  关晶晶，1983年生于中国河南，2005年毕业于中央美术学院城市学院。2011年奥地利萨尔茨堡访问艺术家：2015年入围第九届AAC艺术中国年度青年艺术家，入选《中国当代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心发行《关晶晶作品一富春山居图·剩山数字艺术收藏品》，作品为多家美术馆、艺术机构及个人收藏。

  本展览共汇聚72位艺术家的103件作品，其中太仓本土艺术家作品82件，特邀徐州青美协理事作品20件，涵盖绘画、设计、雕塑、文创等多个领域，集中展现出当代青年对城市文化的观察、思考与想象，标志着青年艺术力量的集结与呈现。

  本次展览以“青年友好型城市、青创太仓、后浪Young、文化交融”为脉络，通过五大主题板块拼合出城市的多元线位徐州艺术家，开启吴越与楚汉文化的跨地域对线件作品记录青年与城市一同成长的生命轨迹；“智造域”借12组前沿创作探索科技与艺术的融合，重塑感知体验；“棱镜驿”通过21件海归艺术家作品，搭建起跨文化对话的精神驿站；而“文创集”则呈现18组获奖设计，将娄东古韵转化为可触摸的城市名片。

  在这里，城市不再是凝固的实体，而是被青年艺术家的感知力解构与重组的万花筒。每一件作品都是一束折射独特光谱的棱镜折面，共同拼合出城市的多元线

  本次展览以太仓历史背景和文化地标“弇山” 为精神内核，汇聚黄朋、许静两位当代书画名家的代表性作品，构建起传统与现代交融、诗画与人文共生的艺术空间。

  黄朋作为江苏省国画院理论所研究员，深耕明代苏州书画收藏与吴门书画史，对太仓王氏家族收藏研究颇深，本次展览主题便源于其对弇山园及相关收藏史的研究。她以 “一跋再跋” 的方式回应王世贞的鉴赏之道，为其旧藏名迹、借展的吴地名家真迹题跋，探索题跋这一书写形式的价值。许静就职于南京书画院，她一方面立足传统，研读王世贞《淳化阁帖十跋》等文献，用小行草、手卷等传统形式展现扎实的书法功底，同时探索当代表达，将书写融入园林摄影，还以红酒入墨创作 “酒书”，提炼 “寄、曲、隐、约、远” 等关键词，借酒墨交融的特殊肌理赋予线条时空感。

  本次展览以太仓弇山文脉为核心，借两位艺术家的多元创作，完成了历史记忆与当代艺术的深度对话。展览通过 “又见”“藏迹”“游园”“再见”四大篇章，从文献溯源到笔墨创新，层层铺展弇山的精神图景与娄东文化渊源。整场展览既是对王世贞与弇山园的深情致敬，也是对地方文化记忆的唤醒与延续，为观众带来沉浸式审美体验的同时，让娄东文脉在当代艺术语境中焕发新生。

  黄惇先生，1947年3月出生于太仓城厢镇，是当代著名的书法家、篆刻家和艺术史学者。“又见娄水”，是黄惇先生三十年前所刻的一方印章，以寄语乡愁，思念故乡。三十年后的今天，他重题“又见娄水”作为自己书法篆刻作品展的标题，充满着对家乡的热爱，以一道艺术的盛宴回馈家乡父老。

  此次黄惇先生回乡展出，是“黄惇艺术馆”的揭幕首展，展出作品中不仅考虑到艺术形式和书体的变化，且兼顾先生不同时期的作品，同时还展出了先生的学术著作、教材及手稿。

  本次展览展出了征集到的103件优秀作品，这些优秀作品展现了学生们出色的创意才华与扎实的专业功底。这些凝聚心血与智慧的佳作在展览中光彩闪现，激扬属于这个时代、无愧于历史的青春艺术风暴。愿我们共同携手，用才情与智慧创造一场精彩纷呈的青春艺术盛会，一展中国雕塑艺术薪火相传、生生不息的壮美画卷。

  四十多年前，灶间烟火、田埂猪草与羊圈暮色里，我喜欢在纸上涂画——临摹迎客松的苍劲，勾勒奔马的昂扬，那些线条是童年最自由的出口。

  后来就一直忙于工作，直到十多年前一次和艺术家的朋友聚会，让我又想起小时候酷爱的画画，从而重新拿起毛笔，开始”涂鸦”。从拙劣的起笔，到痴迷于人体线条的韵律，我想起小学时看《龙子太郎》里“龙化人形”的震撼，也念及徐悲鸿笔下江南女子的温婉、钱绍武毛笔人体的力道。

  这十二年，我每晚与画为伴，从没想过“坚持”二字——喜欢本就无需勉强。如今把这些作品带到这里，不怕显露生涩，只愿分享一份心意：童年埋下的热爱种子，终会在某一天发芽，而追寻它的过程，早已是最珍贵的收获。

  现在长存的有信心、盼望、爱,这三样，其中最大的是爱。“爱”，或许是世界上最轻盈也最沉重的字眼。如呼吸般自然，又如史诗般恢弘。被无数种声音传颂、定义......而今天，我们最终选择安静下来，将话语权交还给她们——那些以灵魂为色彩，以生命经验抒情的女性艺术家们。

  此次展览，并非试图为“爱”提供一个标准答案。恰恰相反，是一场盛大的“祛魅”与“重构”。在这里，爱不再是浪漫小说里单薄的注脚，也不是被社会规范简单分类的标签。爱被艺术家们敏锐的感知力捕捉、解构，然后以色彩、线条、材质与空间重新编织，呈现出其内部汹涌而复杂的真相。

  本次参展的艺术家们，以她们独特的“女性凝视”将爱的私密性与公共性、柔软与力量、瞬间与永恒，交织成一曲复调乐章。她们的作品,是情感的“显影液”让那些通常不可见的内在波澜，得以被看见、被触摸、被感知。

  陆放先生作为中国现代版画领域的重要实践者与推动者，其作品始终兼具技术的精微与意蕴的深远。陆放的小版画以水印木刻为核心技法，通过“三分刻，七分印”的工艺，将江南水乡的温润诗意与东方审美凝练于方寸之间。其作品如《苏堤春晓》《断桥残雪》以刀代笔，通过木版原版的精细雕刻和宣纸水印的洇晕变化，呈现西湖烟雨朦胧的层次感，既保留传统水印的典雅，又通过减法艺术“以少为多”，在有限画面中传递无限意境。这种对色彩与构图的极致追求，使小版画成为其“西湖陆”风格的缩影，兼具技术难度与艺术深度。

  展览集中展出的100幅作品，遴选自艺术家钱笠历时23年创作的1300余幅画作，以艺术形式生动展现昆山的城市变迁与人文风貌。作品题材涵盖昆山历史人物、历史故事、传统村落、现代建筑、美食行当以及反映城市发展与产业繁荣的现代图景，艺术记录了昆山从历史走向现代的历程。

  展览通过富有感染力的画面，唤起市民共同记忆，增强城市文化认同。作品在呈现传统水乡韵味的同时，也展现出现代昆山的活力与创新，折射出城市发展进程中坚守与进取并重的精神内涵。为公众提供了一个感受昆山文化魅力、凝聚精神力量的平台，是昆山文化建设成果的一次集中呈现。

  本次展览由苏州金鸡湖美术馆、优艺中国与乔治·兰多博物馆联合呈现。展览名为“色彩因爱而生”，旨在引发人们对生命意义的思考。展览汇集了乔治·兰多创作于20世纪60年代末至2024年间的115件/组作品，这些作品来自艺术家个人收藏、私人藏家及西班牙乔治·兰多博物馆馆藏。

  乔治·兰多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙马拉加，与毕加索共享同一片海域与阳光。在这里，兰多开启了属于他的艺术之旅。他曾这样写道：“绘画是一场精神求索，因为灵性存在于我们周遭的一切事物之中，也存在于我们自身之内”。

  这一求索最终催生出了一种全新的艺术语言：新表现主义——一种诠释生命内涵、秉持灵性与人文价值的艺术理念。他的作品以强烈的表现力、充沛的情感和精神内涵，传递出对人性与自然的深刻洞见。

  江南，是氤氲在烟雨里的诗，是流淌在水巷间的梦，是萦绕在无数艺术创作者心头的一缕乡愁。它既有巷陌深处的市井烟火，也有园林曲径的含蓄空灵，更有一方水土所滋养的温润与灵秀。钮方正先生以油画为舟，以心灵为楫，历时数载，徜徉于这片水墨浸润的土地，终将这份独属于江南的意象与情致，凝练为“心译江南”这一场视觉的盛宴。

  本次展览集中呈现了钮方正先生近年来的艺术探索与升华。他的画笔，曾细腻描摹白墙黛瓦的斑驳光影，捕捉小桥流水的静谧时光，也深情刻画水乡村姑的淳朴身影。从对物象的精微写实，到对意境的淋漓抒写，钮方正先生完成了一次重要的艺术蜕变。他不再满足于对外在风物的忠实记录，而是逐渐转向内心世界的深沉表达。画布上的江南，因而超越了地理空间的局限，升华为一种融合了个人感悟、文化记忆与生命体温的精神图景。

  本次展览以红胶囊提出的“概念最贵”观点为核心，以其艺术创作的不同阶段为索引，共分为4大展区10大章节，近1个小时沉浸式观画体验，显微式呈现一个多面的艺术家红胶囊

  现场将展陈艺术家红胶囊200余幅原画及手稿，包括其“图文书艺术时期”的成名之作《红胶囊悲伤一号》、《莫负好春光》等。很多珍贵手稿作品甚至是首次亮相。展览以丰富的细节还原横跨二十余年的创作历程与作品面貌，在能近距离看得见的笔触之间，感受艺术家超前理念带来的极致视觉体验。

  展览由夏商周三代的兵器切入，分“七种武器”“流星蝴蝶”“英雄无泪”三个单元，展示来自8家文博单位的弓矢、斧钺、戈戟、枪矛、刀剑、甲胄、车马等文物约200件套，其中50余件套苏博馆藏青铜兵器为首次公开展出。宝鸡市考古研究所藏金柄铁剑、云南省博物馆藏战争场面贮贝器、苏州博物馆藏吴王光剑、越王丌北古剑等体现中国青铜时代不同地域极致工艺与先进理念的精美文物也将同期展出。

  本次展览由苏州博物馆、中国艺术研究院油画院、中央美术学院、中国油画学会联合主办，集中呈现了著名油画艺术家杨飞云先生近20年艺术探索的59幅代表性作品，为观众展现古典精神与东方美学的交融。

  此次展览全面呈现了杨飞云艺术创造不断深耕的时间脉络：2000年起延续至今的国内外风景画写生，全国各地、欧洲各国等东西方景象的记录；2007年开启的人物画写生与画室研究，以“近观”视角捕捉普通人生命中的神性微光，从古典式的庄严过渡到对平凡生命的温情观照；2017年重病康复后转向的中国历史画与古圣先贤肖像创作，更让齐白石、武圣关羽等形象成为东西方绘画体系对话的载体。

  作为2025长江文化节的重要活动之一，“大观长江—大江东流与江南繁华”主题展览聚焦长江本体，以《长江大观图》、长江流域线路图和纸质装置三位一体的展示方式，开启一场兼具学术性与观赏性的文化盛宴，结构上以“起·溯源”“承·烟火”“转·激荡”“合·共生”四大篇章展开叙事，激发观众对长江文明、生态、未来的多维思考。本次展览共展出159件（套）文物，包含吴王夫差剑、“偏将军”金印、大报恩寺狮纹琉璃砖、王子于戈、刻纹骨版等多件重磅文物。

  历史是最好的教科书。纵观中国上下五千年历史，中国尚武精神源远流长，可以追溯到夏商周时期。孔子办学时的“六艺——礼、乐、射、御、书、数”，先秦以射艺选拔官员，国家崇尚武艺，民间学武习武蔚然成风，涌现出许多捍卫中华民族独立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中华文化的精粹，有其深刻的文化内涵和影响。

  中国武举制度，是中国古代选拔武官的考试制度。在中国历史上，武举制度是科举取士制度的完善和发展，它进一步体现了公平公正的原则。同时，还为国家选拔出一大批文韬武略的武将，他们在保卫国家，抵御外敌方面做出了突出贡献。本次展览分为“有文事者，必有武备：武举制度的沿革”“以策论定去留，以弓马定高下——武举考试程序和内容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武举出身的民族英雄”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来：武举制度的贡献”四个单元，详细展示了武状元成长为将军的历程以及中国古代武举制度的全貌。

  本次特展集中展示了57件来自中国和韩国的服饰艺术作品。无论是当代工艺大师参照传统服饰进行制作的服饰作品，还是依托传统服饰元素进行再创作的绘画、装置、多媒体等各类艺术品，都力图通过服饰艺术建立传统与当下、过去与未来的新链接，构筑中韩两国文化交流的新起点。

  本次展览由“印记园区”与“印向未来”两个部分构成，第一部分“印记园区”设有领航擘画、志合山海、吴风湖韵、勇立潮头、盛世江南五个篇章，以94枚全新创作的主题印章，刻画苏州工业园区从“姑苏城东、水田洼地”到“创新之城、非凡园区”的惊艳蝶变，展示园区积极探索开放与创新融合、创新与产业融合、产业与城市融合的发展之路。第二部分“印向未来”从“印记中国”“印记北京中轴线”“印见荣光”等系列展览中精选86件大众篆刻作品，生动展示在中国的领导下，国家各方面发展所取得的历史性成就。展出的8件“庆祝苏州工业园区开发建设十五周年篆刻作品”，共同串联起园区奋进与国家进步的壮阔画卷。

  展览以“风土、共同体、可持续”为三大维度，通过在地探索、传承再造与跨界实验，展现手工艺作为“动态有机体”的生命力——它连接过去与未来，也回应着当代社会的议题。

  当代手艺人的三种姿态：他们或是“在地的探索者”，挖掘风土潜力；或是“传承的再造者”，架起古今桥梁；或是“跨界的实验者”，让手艺与科技、艺术碰撞新火花。“我们试图打破‘器物中心主义’，引入‘风土’这一社会学概念，将手工艺理解为一种动态的‘社会实践’。展览不仅呈现作品之美，更构建一个思想场域，让源自西方工艺美术运动的‘抵抗之慢’，与根植于东方文脉的‘守护之慢’在此对话，共同回应这个时代的核心追问。”

  最终，展览本身被策划为一次“慢的实践”，它邀请观众放慢脚步，不仅欣赏器物表面的花纹与肌理，更去阅读其背后所凝聚的时间、故事，以及人对文化的坚守与生活的热爱——这正是手艺在当代最珍贵的价值。

  2025年6月21日，“风暴终会平息”野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展将在宥爱美术馆盛大开幕！展览通过全息投影、UE场景重建、粒子特效等前沿科技，将野兽派大师马蒂斯的经典作品转化为多维感官体验。

  本次展览精心设计了五大主题空间，3D动画序厅“神奇画室”见证名作诞生，“粒子海洋”长廊以动态色谱演绎野兽派的色彩哲学，半圆空间“神马追风”用3D游历技术还原大师旅行足迹，900m²光影大厅“画中天堂”让笔触可触、色彩流淌，观众还可在互动空间“剪纸乐园”亲自体验艺术创作过程。

  大多数历史都会被遗忘在尘埃里，有一些却会历久弥新。20世纪八十年代，以其在中国当代历史重要的转折意义而熠熠生辉，尤其是，它的意义在今天重新被唤醒和激活。

  那是一个万物更新、重整山河待后生的时代，生机勃勃，欣欣向荣。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一个讯息都是希望之源。那个年代的艺术也作为时代的镜像，存留下宝贵的历史见证。当大潮退去，万马齐喑，四十年前的艺术史慢慢的变成了当代艺术考古学的对象，被我们考察和纪念。

  当青铜褪去冷硬的锋芒，当树脂挣脱工业的刻板印象，以通透的肌理承接光的笔触，那些被匠心重塑的历代书法家轮廓，便有了千年文墨的温度。

  “写意心象——任艳明雕塑艺术展·历代书法家容像”正以静默的张力，铺开一场笔尖与时光的重逢。以刀为笔，将历代书法巨匠的风骨与神韵凝固于作品。它们是立体的法帖，是凝固的笔势，坚硬材质中流转笔墨的韵律，在虚实之间，让历代书法家的风骨跃然眼前。

  历代书法家曾在宣纸上留下千年回响，如今被雕刻成永恒姿态。驻足于作品前，目光所触不仅是雕塑的肌理，更是从古流淌至今的文脉。

  本展览运用大空间定位与XR混合现实技术，物理空间与殷商虚拟世界精准叠合，观众佩戴智能设备即可在虚实交织的城池中自由探索。聚焦文字传承，创新赓续文脉：当您伸手触摸悬浮的甲骨残片，商朝占卜台的星火将随指尖流转；当您凝视青铜纹饰，铸造工艺的全息影像将在眼前绽放。当甲骨文最终汇成流淌的文化长河，您触摸的不仅是文字肌理，更是华夏文明生生不息的精神密码。

  在这个物质丰盈的时代，艺术，是心灵的远游，是物质与精神的对话。本次展览以“心游物外”为题，汇集油画、国画、水彩与瓷X综合材料等不同门类的馆藏佳作，这些作品媒介各异、风格有别，却共同诠释着一个永恒的命题：艺术家如何突破材料的局限，在形与神、物与心的辩证中构建各自的精神世界。

  本次展览中的每件作品，都是艺术家“心游”轨迹的见证；他们既尊重材料的特性，又不为其所囿；既扎根传统，又面向未来。这种在限制中寻求自由的努力，正是艺术创作最动人的魅力所在。期待观者在此放慢脚步，让目光穿透作品的物质表层，感受不同艺术形式背后的精神力量。或许，您也能在这些作品的引领下，开启一段属于自身个人的“心游”之旅。

  笔尖勾勒城市脉络，墨色凝练空间诗情。在数字技术主导设计的今天，钢笔画以AI无法替代的独特艺术语言，深度承载着文化、情感与人类生命的印记，充分体现着其在当代设计领域的独特价值。本次“天津市大学生建筑与景观钢笔画成果展”，汇聚了津门多所高校的百余幅佳作，以青年视角彰显了钢笔画在当代设计教育中的活力与意义。

  本次展览作品题材丰富多样，既有对五大道洋楼、海河两岸等天津地标的细致描摹，也有对蓟州山林、滨海湿地的诗意再现。青年学子们将课堂所学、实地感悟与个人审美有

  天津作为近代建筑文化的发源地之一，拥有丰富的历史遗存与多元的城市景观。本次展览以钢笔画为媒介，期望能引发公众对建筑文化与生态环境的关注与思考。

  刘波，毕业于意大利米兰理工大学，旅意建筑设计师与钢笔画艺术家，皇家国际钢笔画艺术家协会常务理事，意大利分会副主席。